时空的维度 苔画廊首展

Dimensions-of-Space-and-Time-维度的空间

摄影影像展

策展人:石明、李季

艺术家:郭鹏、李志雄、颜俊杰、扎西罗丹、资佰&珀泊

开幕酒会:2012年6月16日 20:00

展期:2012年6月16日—7月15日

地址:昆明市金鼎山北路15号,Loft金鼎1919,A区,苔画廊

 

前言

时空的维度

策展人:石明 李季

摄影术自发明至今,已经经历一百八十多年的风风雨雨,随着科学技术的不断发展变化,摄影也在不断地发展变化,从湿版、胶片、数字化影像,摄影也越来越趋于大众化,面对这一趋势,对于一个真正意义的摄影家来说,其挑战与考量也就不言而喻了。

我们知道,作为一个真正意义影像艺术家,除了具备独立的艺术个性外,其创作态度、创作思维方式也将是独立的。也就是说,如何在思考摄影本质属性的过程中,怎样把自己的创作构想融入到丰富的资源背景中,通过摄影的形式,把自己心灵的思考,转换成一种动力,创作出具有个性的、又具时代感的影像作品。从这个意义上讲,此次参展的五位影像艺术家,尽管其创作背景、创作题材不一样,但有一点是可以肯定的——那就是创作态度的严谨、创作思维的个性化是一致的。五个人都能把自己心灵的思考,转换成一种动力,传达出一种艺术家自己对观者的信息与考量。

扎西罗丹(杨学光)的《静静的硕都岗河》,借助“新纪实摄影”的手法,以其母题视觉语言的表达,“不仅难能可贵地彰显了当代影像创作的艺术创意,同时也以成熟的影像创造实践,对所谓‘后现代’摄影理论的流行说词,以具体实例揭示出了有待讨论的观念问题”。①

李志雄的《没有风景的风景》,在创作手法上充分利用高科技带给摄影的惊喜,以摄影的本质属性为依托,把自己对风景的态度表达得一览无余。看似平淡,但心静如水,艺术家彷佛就在时空的维度里自由穿梭,不见风景,确是风景。

郭鹏的作品,“一直追求早期照相术的手工方式,手工洗相、手工着色。这一繁复漫长的手工过程使艺术家的情绪得以渲染与再现……”③如艺术家自己所言,正是试图通过这种方式,诱导出他所读解到的诗意世界。

资佰&珀泊的《逝山水》,把现实生活中经常被忽视的消逝的生命体,唤醒心灵的记忆,而实现生命的感动,从而因景生情,突发对生命的思考。暴力、死亡、凄美、辛酸与荒诞,都在快门的瞬间成为永恒,被封存在历史的墓穴中,恰似一幅惟美的山水画。以中国传统山水绘画形式把暴力隐藏于凄美之下,使凄与美相互衬托,惟其凄而更美,惟其美而更凄,以历史的幻象来强调现代生活的冷酷、残暴及无着落感。

颜俊杰的影像作品《虚菩提的致幻剂》,试图把声场的表现和观者的呼吸意识相联系,以不同的画面视屏来混淆自然山水、人造风景,以及由养生按摩带来的具体触感之间的关系,最终回归到山水的幻象之中,使观者获得更加虚无的体验感。

从五位艺术家的作品中,我们不难看出,虚与实,实与虚的完美组合,如同把观者带入到一个时空隧道,让观者在时空的维度里自由地穿梭,自由地遐想。“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”④在这里,恰到好处地得以印证。正因为这样,不论此次参展的艺术家应用什么样的创作形式,不论他们彰显艺术个性的方式、态度各不相同,但有一点是一致的,那就是在思考摄影本质属性的维度里,在各自心灵感悟的创作时空中,尽情地向每一个人释放着自己的艺术思维理念。

让我们在参展艺术家为我们呈现的心灵感悟的创作空间里,在观看与被观看的时空维度里,相互得到心灵的碰撞与洗礼。

2012.6.4

注: ① 摘自王瑞(美籍华人、著名摄影策展人、摄影评论家)《静静的硕都岗河》评论 ② 摘自姜纬(著名摄影评论家/策展人)《关于南方,关于情人》 ③ 摘自和丽斌(著名艺术家/策展人)《像外之像——艺术中的观看之道》 ④摘自《般若波罗蜜多心经》

郭鹏作品

 

资佰&珀泊作品

 

颜俊杰作品

12

李志雄作品

 

扎西罗丹作品

 

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